|
|
| 11.05.2012 | ||||||
|
Сергей Федотов, основатель пермского мистического театра «У Моста» и один из лучших режиссеров России, ставит в Русском театре «Игроков» Гоголя. То, что театр «У Моста» знаменит не только в масштабе Перми или России, доказывает простой факт: в прошлом году один из спектаклей в нем поставил Кшиштоф Занусси, режиссер с мировым именем. Да и количество призов, которые спектакли «У Моста» взяли на фестивалях, огромно. Кстати, название театра произносится с ударением на «о». «Потому что с ударением на „а“ оно звучит прозаически, а в нашем варианте есть пружина, удар, сила», — объясняет Федотов. Спектакль — спиритический сеанс — Ваш творческий метод стоит на трех китах: Михаил Чехов, Ежи Гротовский, Антонен Арто... — Они дали мне возможность создать на сцене новый мир, излучающий очень сильную энергию. Мне интересно развитие психофизики актера. Михаил Чехов говорил: спектакль без атмосферы — как человек без души, энергия должна волнами идти в зал и возвращаться к актерам. Спектакль — спиритический сеанс, на котором вызывают духов эпохи. Меня страшно раздражает, когда классику играют в современных костюмах и декорациях. У каждого века, не говоря об авторе, есть свое излучение, своя вибрация. Ежи Гротовский учил открывать в актерах скрытые резервы. Антонен Арто считал, что в театре должна быть беспощадная правда. Актер должен уметь открыть зрителю не только что-то красивенькое и привычное, а то, чего он стыдится и что не каждый примет. Хороший спектакль вызывает катарсис, зрители смеются до слез или плачут... — Как вы работаете с актерами на практике? — 20 лет назад я начал проводить тренинги по Михаилу Чехову, какие-то упражнения брал у Гротовского. Сейчас актеры разучились излучать, они часто используют технический темперамент, который не излучает. Мы не работаем на внешний эффект. Артисты играют из погружения, которое потом разрастается и обогревает всю сцену. У нас есть ритуал: за полчаса до спектакля артисты выходят в декорацию и под музыку из спектакля «греют сцену». Кто-то ходит, кто-то сидит, кто-то лежит. На «холодную» сцену мы не выходим даже на фестивалях... С психофизикой есть один нюанс: актер ни на секунду не должен забывать, что это театр, а не жизнь. Актеры Гротовского перешли эту границу, и им стал неинтересен зритель. Это не наш путь. Творчество без провалов — Про знаменитый театр Юозаса Мильтиниса в Паневежисе говорили, что это монастырь, а актеры там — гладиаторы. У вас так же? — Я категорически против того, чтобы театр превращался в монастырь или секту. Такие театры есть. У нас все в порядке с дисциплиной, мы команда, но сектой нас никто не называл. Каждый артист у нас — это личность. — «У Моста» — это синтез репертуарного театра и лаборатории... — За прошлый год мы сыграли 624 спектакля, а обычный театр играет двести. Наши залы всегда полны. При этом в труппе у нас — всего тридцать человек. Что до лаборатории, мы проводим своего рода театральные исследования: берем автора и начинаем изучать его мир. Мы поставили пять спектаклей по Гоголю, три по Булгакову, пять по Мартину Макдонаху. Многие режиссеры ставят себя, а мы всегда ставим автора, не навязывая ему того, чего в нем нет. И никогда не проигрываем: все спектакли разные, в каждом — много уровней. Я не понимаю, что такое элитарный театр. Великий режиссер Николай Петров говорил: любой спектакль должен быть интересен любому зрителю. Наши спектакли не проваливаются, в них есть энергия и запас прочности. — «У Моста» — это «инфернальный сценический мир». Почему инфернальный, то есть адский? — Мы понимаем слово «инфернальный» скорее как «потусторонний». Театр подходит к границе потустороннего мира, где есть и темные, и светлые силы. Ни в коем случае речь не идет о чем-то дьявольском. — Вера в сверхъестественное подразумевает и веру в Бога. У вас эта вера... — Христианская, конечно. Наша «Панночка» идет уже двадцать лет, мы сыграли ее 2600 раз — и каждый день воюем с темными силами так, как воевал с ними Хома. Мы верим в то, что в этот момент борьба происходит на самом деле. Забавно: как только театр возник, к нам повалили черные и белые маги, всякие экстрасенсы, и они нам сказали, что «У Моста» родился на пересечении астральных параллелей... Конечно, мы все православные, мы верим в Бога, в начале сезона батюшка приходит и освящает театр... — У вас понимающий батюшка! — Да. Он, кстати, бывший десантник. Ключи к Макдонаху — В Таллинне на фестивале «Золотая Маска в Эстонии» «У Моста» показал «Калеку с Инишмана» Макдонаха. Говорят, вы нашли к ирландцу подход: его трудно ставить — а у вас получается... — Леонид Хейфец и Константин Райкин говорят: мы не понимаем, как вы это делаете! Хейфец видел наш «Сиротливый Запад» по Макдонаху. Он два месяца репетировал с курсом ГИТИСа эту постановку — и бросил: скучно, чернуха, тоска... А на нашем спектакле он не переставал смеяться. Мы ставим Макдонаха семь лет, выпустили пять спектаклей по его пьесам. Критики утверждают, что никто не нашел ключа к Макдонаху, кроме нас. Этот автор не подходит под определение мистического театра, прямой мистики у него нет, зато есть особая магия и многоуровневая жизнь. Именно потому, что мы уже знакомы с магическими мирами, мы смогли открыть и мир Макдонаха. — Какие у вас впечатления от Таллинна и Русского театра? — Мы много ездим по миру, много где играли, и должен сказать, что ваш театр — один из самых красивых, потрясающих и магических. Здесь очень сильная энергетика. Таллинн — мистический город, у вас рядом с театром стоит кельтский крест... Мистика идет из-под земли, и камни домов, которым по *** Справка «ДД»: Сергей Федотов родился 11 января 1961 года в Перми. Закончил режиссерское отделение Пермского института искусства и культуры. В 1988 году открывает в Перми мистический театр «У Моста». Заслуженный артист РФ, заслуженный деятель искусств РФ. В 2004 году стал первым иностранцем, удостоенным Национальной премии Чехии за постановку «Собачье сердце» по Булгакову. Постановки Федотова получили более двадцати Гран-при международных фестивалей. В 2010 году спектакль «Калека с Инишмана» стал лауреатом премии «Золотая Маска». |
||||||
| 11.05.2012 | ||||||
|
Пермский театр «У моста» показал «Безрукого из Спокэна»
В театральном центре «На Страстном» в рамках национальной премии «Золотая маска» был показан спектакль пермского театра «У моста» по новой пьесе Мартина Макдонаха «Безрукий из Спокэна». Постановка претендует на победу в номинациях «лучший драматический спектакль» и «лучший режиссер» (Сергей Федотов). 
«У моста» — это авторский театр, невероятно смелая и необычная идея режиссера Сергея Федотова создать мистический театр. Пермский театр подарил зрителям фантастические постановки произведений Булгакова, Гоголя, Шекспира, Стокера. Именно Сергей Федотов является первооткрывателем ирландского драматурга Мартина Макдонаха. «У моста» включил в репертуар целых пять спектаклей по пьесам Макдонаха! Ирландского писателя, режиссера и сценариста широкая публика, безусловно, помнит хотя бы по оскароносному фильму «Залечь на дно в Брюгге», который он поставил по собственному сценарию. В 2010 году театр Сергея Федотова стал лауреатом «Золотой маски», представив спектакль «Калека с Инишмана» по пьесе Мартина Макдонаха. В этот раз пермский «У моста» поставил новую пьесу Макдонаха «Безрукий из Спокэна», которую драматург представил после пятилетнего «молчания». Уже отшумели первые постановки «Безрукого» на Бродвее, что неудивительно, ведь на сей раз автор отказался от «ирландской истории», а перенес место действия своего произведения в Америку. Новый спектакль, приковавший пристальное внимание столичной публики, рассказывает о старике, который, 27 лет назад потеряв руку, решил посвятить всю жизнь поиску принадлежащей ему части тела. И вот перед нами желчный, безусловно свихнувшийся на своей нелепой мечте старик (Иван Маленьких), заселившийся в типичный американский дешевый отель. Ему в его поисках встречаются классический американский портье а-ля герой Тима Рота из «Четырех комнат» (Сергей Мельников), а также темнокожий парень, торговец наркотой (Виктор Шестаков), и его туповатая подружка-блондинка (Марина Бабошина). Вообще же почерк Мартина Макдонаха узнается без труда: нелепая и трагичная история о странных людях, но только на сей раз пропитанная американским колоритом. Очень много «американских» шуток, много стрельбы, угроз и ругани, все это выглядит как стеб над Америкой, а история про жизнь, посвященную поиску уже ненужной руки, сильно напоминает исковерканную, вывернутую наизнанку, извращенную «американскую мечту». Спектакль в своем первом акте представился комедией, и зрители радостно откликнулись на юмор. Какой раздался визг, ахи и охи, когда из реквизитного чемодана на сцену вывалилась целая куча отрубленных рук! После антракта окрас спектакля резко изменился, режиссер дал понять, что это в первую очередь все же драма. Гротескные персонажи перестали казаться смешными, хоть и продолжали дурачиться и шутить, образ главного героя становился все более зловещим, а сюжет обрастал жесткостью. Кажется, что, передохнув, зритель ждал продолжения спектакля в том стиле, в каком тот начинался, и от неожиданности несколько обомлел. |
||||||
| 11.05.2012 | ||||||
|
Театр «У моста» в рамках фестиваля «Золотая маска» показал спектакль «Безрукий из Спокэна»
Театр снискал в России славу первооткрывателя современного ирландского драматурга Макдонаха. «Безрукий из Спокэна» — пятая пьеса известного автора, поставленная в пермском театре, и самая новая из современных пьес в конкурсной программе фестиваля. Пермский театр «У моста» в третий раз приезжает на «Золотую маску» и каждый раз привозит спектакль по Макдонаху. Один из них даже был отмечен специальной премией фестиваля. Художественный руководитель театра Сергей Федотов по праву считается самым тонким интерпретатором Макдонаха в России. Режиссер уверен, что несправедливо и слишком поверхностно представлять Макдонаха как «Тарантино от театра» и сводить суть его драматургии к «черному» юмору: «Многие ставят Макдонаха как ужастик, как „чернуху“, абсурд. А самое интересное они пропускают. Он очень человечен. Это внешняя оболочка, шифр, маскировка. И жестокие люди Макдонаха очень глубокие и человечные. И в них очень много любви. Не случайно у безрукого из Спокэна рука, на которой написано „ненависть“ отрезана, а рука, на которой написано „любовь“, осталась. Даже в этой страшной пьесе, где безрукий маньяк ищет свою руку, есть огромная доля любви и человечности». «Безрукий из Спокэна» — первая пьеса Макдонаха, действие которой разворачивается в Америке. И она очень отличается от предыдущих пьес, сюжетно привязанных к Ирландии. В «Безруком из Спокэна» угадывается пародия на Голливуд, что-то от фильмов ужаса, что-то от итальянского кино и триллера. Режиссер Сергей Федотов определил жанр спектакля как «психологический коМикс». Пьесы Макдонаха очень актерские. Их успех во многом зависит от виртуозной игры артистов, которые в свою очередь считают подарком судьбы сыграть персонажей из пьес ирландского драматурга. Для исполнителя главной роли маньяка Кармайкла Ивана Маленьких это уже пятая встреча с Макдонахом на сцене. И не удивительно, что он стал ему понятен и близок: «Мне вообще кажется, что это Шекспир нашего времени. Такая амплитуда, такие смыслы, такая многоплановость, такой удивительный объем. Мне там хорошо. Весь этот цикл его пьес — это история души Макдонаха. И мы к ней приобщаемся». По словам постановщика спектакля «Безрукий из Спокэна» Сергея Федотова, Макдонах чутко улавливает вечные проблемы в конкретных реалиях современного мира. Его пьесы не только про Ирландию или Америку. Они про живых людей, про всех нас broadcast/no_program/71659486.html |
||||||
| 11.05.2012 | ||||||
|
Москва, 14 апреля. Огромный шанс для героев малой сцены — в ночь на 16 апреля определятся финалисты театральной премии «Золотая маска». В российскую столицу со своими постановками уже в Борьба за «Золотую маску» идет в тридцати номинациях, сообщает корреспондент МТРК «Мир» Максим Красоткин. На опере «Любовь к трем апельсинам», которую ставит Екатеринбургский театр оперы и балета, аншлага никогда не бывает. Но это всего лишь режиссерская задумка: когда зрители приходят, в самом начале их ожидает «пренеприятнейшее известие». Когда накал страстей достигает предела, казалось бы, обычные зрители вдруг встают со своих мест и начинают петь. Оказывается, перед каждым спектаклем часть мест в зале занимают актеры.
Вместе со всеми они ходят в фойе и дожидаются третьего звонка. Опера в Екатеринбурге идет уже давно, но на режиссерский прием публика всегда реагирует как в первый раз. «Целый год идет спектакль, а люди верят до сих пор, начинают возмущаться, почему так — хотим, мол, смотреть спектакль, или верните деньги. Короче говоря, такой балаган начинается!», — недоумевает солист Екатеринбургского театра оперы и балета Ильгам Валиев. «Балаган» длится недолго — когда артисты-зрители становятся героями пьесы, начинает разворачиваться история коварства и любви. Сюжет пьесы «Любовь к трем апельсинам» незатейлив — в его основе лежит итальянская сказка. Главный герой — принц, словно царевна-Несмеяна, пребывает в хандре. Его пытаются рассмешить, это удается, и на радостях он отправляется в тридевятое царство на поиски трех апельсинов. В отличие от молодильных яблок из русского фольклора , здесь цитрусы превращаются в прекрасных девушек. Как всегда, не обходится без козней злых волшебников, но заканчивается все хеппи-эндом. Поначалу в театре сомневались в успехе постановки, но вышло так, что она попала в программу «Золотой маски». «Ко мне подходили несколько человек из театра и говорили, что это рискованная постановка. Но мы вместе с дирижером Павлом Клиничевым смогли убедить директора в том, что эта постановка найдет своего зрителя в Екатеринбурге», — рассказывает режиссер оперы «Любовь к трем апельсинам» Уве Шварц. «Объединим это жанром, который мы можем придумать сами. И мы его придумали — это комикс, микс разных стилей кино, в частности голливудских. Здесь есть и мелодрама, и большая любовь, здесь есть и очень страшные сцены», — поясняет режиссер пермского театра «У Моста» Сергей Федотов.
Сердца пермских зрителей завоевала драма «Безрукий из Спокэна» в постановке театра «У Моста». В Москву спектакль влетел словно пуля, неожиданно и громко. Спектаклю по повести ирландского драматурга Матрина Макдонаха режиссер Сергей Федотов придумал даже собственный жанр — психологический комикс. По сцене летают отрубленные части тела, естественно бутафорские, звучат выстрелы и крики ужаса — настоящая голливудская история об одноруком маньяке, который ищет потерянную в детстве конечность. «Это грим, конечно, грим. Но это автор, это по пьесе. На одной руке была любовь, на другой — ненависть», — говорит актер Сергей Маленьких. Герой спектакля вначале может вызвать у зрителя отвращение, но в конце его становится жалко: ведь маньяком он стал по вине других, и ненависть к ним сочетается с безграничной любовью к маме.
Декорации к спектаклю режиссер искал, как герой пьесы свою руку, долго и упорно. За канистрой с бензином, которую маньяк хочет взорвать на сцене, пришлось ехать даже к одному отшельнику в деревню под Пермь. Провинциальным театрам есть чем удивить столичную публику и жюри фестиваля «Золотая маска». В эти выходные еще можно посмотреть конкурсную программу, а уже в понедельник 16 апреля станет известно, какие из театров — лучшие в России. /4871075 |
||||||
| 11.05.2012 | ||||||
|
12 апреля, ТЦ «На Страстном» «Безрукий из Спокэна», Театр «У Моста», Пермь. |
||||||
|
|
||||||
237-52-55
